제니퍼 볼랜드: 비전의 지속성

May 21, 2023

"세계의 청중으로서 목표는 가능한 한 많은 메시지를 받는 것입니다. 적절한 리듬, 거리 및 각도를 찾는 것입니다. 어떤 것들은 이 순간에만 의미가 있고, 이 각도에서 다른 것들은 획득한 후에만 해결할 수 있습니다. 모호한 역사." —제니퍼 볼랜드, 1986년

1986년! 그 해에는 포스트모더니즘의 고조와 활기 넘치는 시장이 많은 배를 띄웠습니다. 지역적으로 예술계는 화려한 레디메이드와 바이커 문화의 오만한 도용에 퇴폐적인 시선을 던졌습니다. 퇴폐적이면서도 제니퍼 볼랜드(Jennifer Bolande)의 눈은 튀는 우유, 불활성 마샬 앰프, 포르노 영화에서 무시되는 가구 등을 둘러싼 복잡한 작업 본체를 발생시키는 광경의 여진을 중재했습니다. 사물이 '모호한 역사'를 획득하는 동안 관객은 '적절한 리듬을 찾아낸다'는 주장은 스트리밍 시대에도 여전히 원룩 미술이라는 흐름에 어긋난다.

Magenta Plains의 1층에는 28장의 사진이 같은 색상의 실용적인 받침대에 장착된 중앙에 위치한 파란색 핸들 하나를 둘러싸고 있습니다. 폐차장 트로피는 없습니다. 이것은 가상의 "조타실"에 있는 팬옵틱 아케이드 게임처럼 물리적으로 돌릴 수 있는 소박한 바퀴입니다. 동일한 물체가 이전에 Bolande의 스티어링 휠(1995) 사진에서 사용되었는데, 여기서 그녀는 능선 그립을 따라 자신의 관절을 비교했습니다. Bolande의 사진 인쇄물은 이전에 조작할 수 있는 물리적 자료 또는 기억 장소로 사용되었습니다. 여기서 각각의 아름다운 사진은 의도적이고, 사람이 없으며, 눈부신 사막의 빛을 제외하면 대부분 맥락이 없습니다. 즉각적인 "미술 사진" 소스에는 초기 William Eggleston, Luigi Ghirri 및 Saul Leiter의 Kodachrome 도시 에피소드와 같은 중심에서 벗어난 인물이 포함됩니다. 뒤집힌 유리는 엽서 Tokyo Under Glass(모든 작품 2023) 위에 아치형 돔을 확장합니다. 세 개의 돌은 그림을 가로질러 이동하는 한 줄의 대리석을 묘사하고 야행성 새 모이통은 새로 발견된 투명한 심해 종을 대체합니다. 역사적으로 카메라를 가진 예술가들은 자신의 예술을 알리거나 유사한 장소와 사물에 끌립니다. 젊은 로버트 라우센버그(Robert Rauschenberg)가 1953년 로마에서 초기 조립 작업을 즉석에서 하면서 찍은 사진이 그 예입니다.

보관된 안료 인쇄물의 배열은 아날로그 사진에 대한 무의식적인 향수와 연관되는 모든 형태의 물을 많이 포함할 수 있게 해줍니다. 다음은 얼음 조각(흰색 조각?), 구름, 물방울, 채워진 통 및 우유빛 물에 잠긴 포크를 캡처한 두 장입니다. Iggy Pop은 윙윙거리는 "Nightclubbing"에서 "제빙기"라는 신비한 주장을 했으며 Bolande에는 Judd와 같은 구성, 프리즘 바이저 등 불안한 이미지가 포함되어 있습니다. Magritte-ian Window with Cloud보다 더 화창하고, 바짝 마른 땅과 하늘을 일시적으로 연결하는 선형 정렬을 관찰한 Lines in the Sand보다 더 현대적인 것은 없습니다. 유연한 그림 공간으로서의 지도에 대한 Bolande의 매력은 각진 욕실 거울이 우리 행성의 분출하는 "피부"인 위상학적 산맥을 반영하는 거울 위상학(Mirror Topology)에서도 계속됩니다.

위층에는 "모놀리스(Monoliths)"라는 제목의 7개 이미지가 매우 단호한 견고한 받침대 위에 제시된 4개의 석고 조각품 "드리프트(Drifts)"와 함께 있습니다. 각 사진은 영구 "다음"으로 승격된 단일 티슈/클리넥스의 사진으로, 확실히 단일체이지만 만화 유령이거나 일부 신비로운 의식의 목격자이기도 합니다. Bolande의 예술은 항상 메타를 소환해왔기 때문에 초상화처럼 "얼굴" 조직은 비록 일종의 토리노 수의와 같은 방식으로 일시적 복제를 수용하는 표면을 제공할 수 있습니다. "빙산"으로서 손으로 만든 물건은 불길한 것과 비극적인 것 사이를 오가지만, 나는 또한 입체파 성채, 지브롤터(프루덴셜의 로고) 및 해협을 건너는 일부 사람들에게 고향의 감상적인 표시인 분필 절벽을 인식합니다. 꿈속의 오브제처럼, 아마추어 극장의 세트장처럼, 이러한 일반화된 구성은 아직까지 모호한 역사를 획득하지 못했다.

Bolande의 작품은 특히 아트페어 포토제닉에 저항적이며 Arte Povera(특히 Marisa Merz)와 마찬가지로 물리적인 만남이 필요합니다. 내 방문에서는 참고용으로 iPhone 이미지를 촬영하는 작업이 포함되어 있었는데, 그 결과 네 개의 서 있는 물체가 내용물이 준비되어 기다리고 있는 파란색의 길쭉한 Pop-y 티슈 상자로 바뀌는 것을 발견하고 깜짝 놀랐습니다. 다른 캐주얼 샷에서는 "Monoliths"가 거울 역할을 하며 각각 등록되지 않은 "Drifts"를 반사하는 호스트 역할을 합니다.